Por Alejandra Blas
El cine no solo es un fenómeno de masas, en él se ven involucrados el arte y la industria; quizá no todos los directores tengan la misma formula para realizar cintas cinematográficas, unos se basan estrictamente en la gama de los colores, otros en la simetría y muchos más, que solo lo hacen por querer vender algo.
Existen millones de filmes que han surgido a lo largo de la historia y en diferentes países. Las películas que se encuentran en esta lista se pueden considerar un cliché o quizás no lo pienses así, pero son cintas que debes ver en alguna etapa de tu vida y no solo por gusto o por “cultura”, sino que son consideradas muy buenas, ya sea por que tengan un buen guion o buena fotografía.
No soy ningún critico de cine, pero para mi gusto, estas son las películas que no deberías perderte.
LOS OLVIDADOS
Película de 1950, dirigida por Luis Buñuel.
El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo comete un asesinato, pero Pedro es testigo de esa muerte. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.
Destacable
La cinta nos trasmite la realidad que se vivía en esos tiempos, fue filmada durante el momento más culminante de la corriente neorrealista (se tenia como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas). Lo absurdo e irracional que puede llegar a ser la vida misma; los deseos, sueños y pasiones que mantienen vivos a los personajes.
A CLOCKWORK ORANGE (LA NARANJA MECÁNICA)
Es una película de 1971, escrita y dirigida por Stanley Kubrick.
La vida cotidiana de un joven, cuyos principales intereses son la violencia y Beethoven. Alex (personaje principal) crea sus propios métodos de diversión y para descargar su agresividad, disfrutando la tragedia y desgracia de los demás. La historia de Alex, muestra como un delincuente sin moral, se convierte en un civilizado ciudadano que puede integrarse en la sociedad después de someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos.
Destacable
Es una muy buena adaptación de la novela de Anthony Burguess. La mezcla de violencia y sexo que Kubrick realizo en la cinta, provoco críticas dentro de la sociedad de la época. La simetría que caracteriza a Kubrick, hace un buen balance dentro de la trama; la musicalización es un gran elemento.
El cierre de la historia no te deja con nada que quieras saber después.
THE GODFATHER (EL PADRINO)
Película de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola.
Don Vito Corleone, la cabeza de la familia Corleone, es jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Costa Nostra de la ciudad de Nueva York.
Destacable
Hablar de cine es hablar de El padrino, Francis Ford traspasa los limites de la narración vistos hasta el momento para dar pie a una trilogía. Marlon Brando hace un de los papeles más increíbles y Al Pacino despierta al gran actor que lleva dentro.
THE EXORCIST (EL EXORCISTA)
Película de 1973 dirigida por William Friedkin.
Una niña de 12 años es victima de fenómenos paranormales. Le suceden acontecimientos inexplicables como la levitación y una fuerza sobrehumana; su madre sin saber que hacer e invadida por el miedo, se pone en contacto con un sacerdote que tiene estudios de psiquiatría. Convencidos de que el mal se ha apoderado de lo físico y espiritual, junto con otro sacerdote realizarán un exorcismo.
Destacable
Es una adaptación de la novela de William Peter Blatty, que fue inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington 1949. Sí, quizá sea el cliché más grande de un película de terror de todos los tiempos, pero hablando generalmente de la producción de esa época, se lograron crear escenas impactantes.
THE SHINING
Película de 1980 producida y dirigida por Stanley Kubrick.
Un escritor exalcohólico, acepta un puesto como vigilante durante el invierno en un apartado y solitario hotel, se trasladan él y su familia. Los primeros días pareciera que todo transcurriera bien, pero pronto el aislamiento irá destruyendo la mente de Jack.
Destacable
Ambiciosa simetría, corredores engañosos, laberintos, momentos sombríos. Un terror psicológico que te mantiene tan apegado a la historia, que te hace sentir adrenalina, pero al mismo tiempo impotencia. Cada uno de los personajes, aporta un giro diferente a la película; Jack Nicholson hace una de las actuaciones más memorables durante toda su carrera.
FORREST GUMP
La película se estreno en 1994, dirigida por Robert Zemeckis.
Forrest Gumb es un chico que nació en Greenbow Alabama EU, tiene impedimentos físicos en las piernas y un coeficiente intelectual por debajo del promedio. Su mamá hace lo imposible porque tenga una vida normal. La película nos narra la historia del personaje y como fue su inocencia se refleja en cada faceta de vida.
Destacable
Aprovecha la historial cultural de Estados Unidos, nos presentan una manera diferente de cómo el personaje vivió los acontecimientos; los temas principales a tratar, amor maternal, platónico y la amistad. El guion esta muy apegado al cine moderno, las actuaciones son muy admirables.
LA VITA È BELLA (LA VIDA ES BELLA)
Es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.
La Segunda Guerra Mundial está a punto de estallar en Europa. Mientras tanto, Guido llega a un pueblo italiano con la intención de abrir una librería. Allí se enamora de la novia de un fascista italiano, Dora. Ella caerá en sus encantos y Guido consigue que se case con él. De la bonita unión nace un pequeño que tendrá que vivir los horrores de la guerra.
La familia será recluida en un campo de concentración. Guido hará todo lo que esté en sus manos para hacer creer a su hijo que la vida es bella y que todo lo que están viviendo no es más que un juego.
Destacable
Un tema que es cierto y delicado, lo supieron contar de una manera tan tierna, se toman el tiempo de narrar la historia que en realidad ya todos sabemos e incluso somos consientes del destino que les deparara a todas esas personas. La inocencia de Guiosuè, el heroísmo y la fortaleza de Guido; es inevitable no derramar una lagrima al ver esta película
FIGHT CLUB (EL CLUB DE LA PELEA)
Es una película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher. La historia de Edward Norton, un joven asalariado que trabaja en un empleo que detesta con el único propósito de tener una vida estable. Piensa que al poseer ciertas cosas le dan cierta seguridad y tener un mayor estatus. Hasta que conoce a Tyler Durden, quien cambia su forma de ver la vida.
Tyler es un vago de carácter fuerte, entabla una amistad con Norton y le menciona que la vida más allá de los objetos, que el consumismo ha domado y removido los instintos primarios de un hombre y los ha convertido en personas conformistas.
Destacable
“La primera regla del club es no hablar del club de la pelea”. Se rompen paradigmas de un mundo capitalista, el consumismo y materialismo; la lucha contra el conformismo de la sociedad, El guion es un obra maestra, la fotografía tiene un aspecto sucio y oscuro, hace que se compagine la historia dura y agresiva; el soundtrack le da un aspecto surrealista.
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (ETERNO RESPLANDOR DE
UNA MENTE SIN RECUERDOS)
Película de 2004, dirigida por Michel Gondry.
Joel y Clementine formaban una pareja compleja. La relación se termina y Clementine borra a Joel de su mente gracias a un experimento científico. Joel, quiere hacer lo mismo, pero durante el procedimiento la historia cambia y lo hace pensar en cosas diferentes.
Destacable
Existen millones de películas de amor, que son la cosa más cursi del planeta, pero esta película nos habla desde otra perspectiva del amor. Una historia en la que no se queda con el amor de su vida y son felices para siempre; sinceramente la vida no es así, sí, quizás te enamores y no sea la persona indicada o con la que realmente quieras estar.
Es una historia que te hace reflexionar, sobre lo que realmente puedes llegar a sentir por alguien, puede ser simplemente atracción sexual o un tierno cariño sincero.
(Quizás pienses que es otra cinta burda y de comedia barata porque sale Jim
Carrey, pero no, es uno de los pocos trabajos serios que ha hecho y vale la pena
darle una oportunidad)
WHIPLASH
Película de 2014 escrita y dirigida por Damien Chazelle.
La historia de un joven baterista de jazz que busca tocar en la banda más prestigiosa del Conservatorio de Música de la costa Este. Pero no contaba con Fletcher, un maestro despiadado que hace lo que él considera necesario para empujar a sus estudiantes más allá de los límites a base de tratos impensables.
Destacable
Quizás no sea la única película que nos hable sobre la música, pero nos da un acercamiento muy honesto a la vida artística. La perfección y dar lo mejor de si, el esfuerzo y la obsesión por llegar a la gloria, pues cuando es tu verdadera pasión quieres dar todo de ti. El egoísmo por la superación personal, todo esto es bien retratado, ya que puede llegar a doler hasta la sangre.
Si queremos hablar del soundtrack, solo puedo decir que es maravilloso y te adentra más a la película.
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